Soirée PARTA G#1

« Lors des performances, j’active les sculptures que j’ai fabriquées, en les utilisant comme des instruments et des micros. Ainsi, je fais semblant de jouer et de chanter en playback sur ma musique diffusée.

Je suis fascinée par les concerts de musique expérimentale et les DJsets. Les gens s’amassent devant une personne qui bouge des boutons ou déplacent des fils. Ils écoutent le son, mais que voient-ils? Que regarde-t-on lorsqu’on voit un concert? Que veut-on voir? Que voit-on réellement? Je n’ai jamais appris la musique. Cependant, au travers de mes performances, je me donne le droit d’être une musicienne à ma manière. Faire-semblant de faire de la musique m’aide à en faire. Cela ramène aux jeux d’enfants dans lesquels faire semblant permet d’apprendre à distinguer entre une représentation de la réalité et la réalité elle-même. J’ai d’ailleurs l’impression de faire un spectacle à mes parents lorsque je performe, mais de manière plus aboutie.
Je retrouve une excitation et une liberté d’être très agréable, et je ne suis pas la seule. Aujourd’hui on assiste à une valorisation du Lip-sync grâce au Drag et à l’application TikTok. On ressent un réel plaisir à faire-semblant de chanter.

L’installation que je mets en place pour «jouer ma musique» me permet de créer un univers esthétique de l’ordre du rebut valorisé. En effet, j’utilise principalement des matériaux pauvres (polystyrène, mousse, carton…) auxquels je donne une forme (qui se veut) organique. J’enduis ensuite ces formes avec de la peinture et des pigments. J’y ajoute quelques éléments de style électronique, par exemple des câbles électriques ou des pédales. Cela aide à renforcer l’idée que la sculpture pourrait être électronique et fonctionner réellement.

L’ambiance de la performance oscille entre humour, absurdité et poésie. En effet, lorsqu’on détourne des éléments du quotidien, cela rend les choses absurdes et crée du second degré. Notre réalité diverge, elle est remise en question.

Les spectateurs qui découvrent mes performances ne savent pas qu’il s’agit d’un faux-concert. Cela m’amuse de découvrir comment ils appréhendent mes performances. Certains se laissent emporter et décident d’y croire alors que d’autres comprennent, au bout d’un moment, que c’est faux et sont déçus. Cela soulève la question des croyances et la manière dont on les appréhende.

Pour avoir une idée plus concrète de ce que cela donne, vous pouvez voir une partie de mes performances sur ma chaîne youtube Nastassia Takvorian. »

Site internet de Nastassia Takvorian

Charles Mounal et Chloé Dorémieux forment un duo de performeurs principalement centré sur la question de l'altérité et de la connexion, tant entre eux qu'avec le public. Leur travail repose sur les principes suivants :

AMOUR : Trouver la connexion

SOUFFRIR : Trouver la limite

L'amour est réel

La souffrance est réelle

Donner le cadre, PAS le chemin

Donner le cadre, PAS la destination

L'attirer vers le corps

L'attirer vers les mots

Chloé Dorémieux est danseuse contemporaine, comédienne et artiste performeuse, basée à Paris. Issue d’une formation « classique » en conservatoire, elle développe depuis plusieurs années un univers corporel et mental, sensible et éclaté, qui questionne les relations interhumaines et celles que nous tissons avec notre environnement. Interprète pour plusieurs compagnies émergentes (Cie Traü.Me, Cie Sage), Chloé crée également des performances contemporaines, en particulier pour There’s A Way, et enseigne la danse contemporaine lors de cours et d’interventions en milieu scolaire.

Charles Mounal est né en 1988 en Corrèze. Diplômé de l’Ecole de Mise en Scène Barouf (dir. Laurent Leclerc) ; il arpente plusieurs mondes : arts numériques (auteur et producteur), musique (auteur-interprète sour le nom Oural), écriture (roman Nuit sans écailles paru en 2023) et spectacle vivant (auteur, metteur en scène, interprète, performeur). Il a écrit et dirigé plusieurs pièces au sein de ses compagnies, notamment Lucha Libre (2016 , dans sa précédence compagnie MAP) ; puis avec Traü.me : Bloom – Demain la nuit ; et surtout Chère chair fraîche, diffusée à partir de 2024. Sa prochaine pièce HU’LER COMME HIER est en cours de création.

Pour en savoir plus : https://charlesmounal.com/performances

Camille Lacroix est compositrice et plasticienne. Elle étudie la scénographie à l’ENSAD et la composition de musique électroacoustique au CRD de Pantin. Elle évolue actuellement entre les champs de la musique, des arts plastiques et de la performance. 

D’abord scénographe pour le spectacle vivant (notamment auprès de la Cie Pli – Flora Détraz), son travail s’oriente progressivement vers la création sonore.
En 2020, elle commence à travailler sur un projet pluridisciplinaire autour d’un texte de Marcel Duchamp : « Transformateur destiné à utiliser les petites énergies gaspillées », qui se décline sous la forme d’une collection de pièces sonores, d’un livret illustré, et désormais une forme performative. 

Son travail est régulièrement diffusé dans le cadre de festivals dédiés à la création sonore : Le Musée Transitoire (Paris), Festival Futura (Crest), Supersonique (Marseille), Exhibitronic (Strasbourg).

+ d’infos : http://www.camillelacroix.fr/