Performances de mai
Infos pratiques :
〓 Date & Horaires 〓
Jeudi 21 mai 2026 à 20h.
Ouverture des portes à 19h30.
〓 Billetterie 〓
Sur place ou en ligne
Tarifs : 8/10€/Gratuit pour les gentilléen.ennes
Bar et petite restauration sur place (espèces & CB acceptées).
Une soirée où le ring rencontre l’intime, où les corps se cherchent, se distordent et se rebellent. Trois performances aux frontières du réel où les artistes déplacent les récits et nos imaginaires.
Adrian, Mike et Rocky et Jake
Solène Langlais, Emmanuelle Tornero
Performance, théatre, création sonore
Adrian, Mike et Rocky et Jake est une pièce hybride entre performance, théâtre et création sonore. C’est une rencontre amoureuse et sanglante entre quatre personnages, entre des films de boxe et un combat télévisuel : Rocky, Raging Bull et le second combat Tyson/Holyfield au cours duquel Tyson a mordu l’oreille de son adversaire.
Les combats s’entrecroisent avec une violente dispute conjugale autour d’un steak trop cuit et la rencontre amoureuse prédatrice entre Rocky et Adrian. Il est question de décalages, de glissements, de passages : les gestes effectués ne sont pas tout-à-fait ceux décrits par la narratrice, la voix se transforme, les sons disent autre chose que ce qu’ils sont censés illustrer, le corps transitionne d’un personnage à un autre. C’est une transcription de ce qu’il se passe à l’écran et une réécriture des films du point de vue d’Adrian.
Crédit photo © Émilie Gaid
« HDC.23 »
Yoann Sarrat et Gouiny
Performance danse, texte, voix, pansements, torsions
« Garde ton premier mouvement, spontané, et déploie-le. Tisse-le. Réinvente-le pour toi et décompose-le. Fais-le vibrer et questionne-le. Demande-lui de s’arrêter afin qu’il te désobéisse. Un bon mouvement se doit d’être désobéissant. Et même de s’étaler dans ce qui lui paraît être sa propre subversion. Un mouvement doit rester cryptique, rester dans sa crypte gestique. Et il doit épouser les contours du lieu qui l’accueille. Faire transpirer les murs à sa place. Il doit brûler le parquet contre lequel il tente de s’écraser. Il doit lutter contre le vide qui l’absorbe, et tout le corps avec. »
Crédit photo © Julie Siboni
Les savoirs aluminium
Charlotte Larouche
Performance, installation
Les savoirs aluminium est une performance qui se déploie dans un univers où mon corps dialogue avec des éléments performatifs qui ont pour but de faire resurgir une tension triangulaire entre un imaginaire sombre, un imaginaire lumineux et une attitude à la fois féministe et festive. Sous le couvert d’un esprit de fête, où se cache une exubérance certaine, cette chronique-performance tente de faire dialoguer les concepts de corps et d’urbanité avec des structures angulaires, lumineuses ou métalliques, fragments d’une ville imaginaire.
Crédit photo © Charlotte Larouche
Graphic design © Philippine Bordeaux
Yoann Sarrat
Yoann Sarrat
Yoann Sarrat est un artiste né en 1989 utilisant la danse et l’écriture. Docteur en littérature française, il est l’auteur d’une thèse sur l’œuvre de Pierre Guyotat. Il a travaillé avec le compositeur expérimental Frédéric Acquaviva, la chorégraphe Tal Beit Halachmi, l’alto solo Marie Takahashi, le musicien Dezeffe, le peintre JC Vaultman, le pianiste Gilles Audebert, la plasticienne Maria Let et le guitariste Combinaison, et monte des pièces pluridisciplinaires avec des artistes issus d’univers différents (tatoueurs.euses, plasticien.nes, VJ, lectrices). Il a été interprète dans plusieurs compagnies de danse hip hop et contemporaine : Talita Koumi (Tours), E-Go (Niort), Daruma et Nomade (Clermont-Ferrand) et travaille régulièrement avec la compagnie de théâtre la TraverScène et le collectif ZAOUM. Il a également fondé la Compagnie FREEING en 2016 avec Thieng Nguyen avec lequel il a monté la pièce évolutive FE3LS et présente des improvisations et performances in situ. Yoann Sarrat est par ailleurs enseignant en littérature en école préparatoire et dans diverses disciplines en Arts du Spectacle à l’Université Clermont Auvergne. Il a écrit plusieurs articles, textes de fiction et poèmes dans des fanzines et revues, a créé et dirige la revue FREEING [Our Bodies] consacrée aux littératures et arts corporels et a codirigé plusieurs numéros de la revue 591 avec Jean-François Bory depuis 2021. Il est l’auteur d’un essai sur l’art sonore de Frédéric Acquaviva paru aux éditions Al Dante en 2021 et de deux livres parus aux éditions Les Presses du Réel en 2022 et 2023. Depuis 2019, il élabore le projet globalisant et transdisciplinaire HDC qui donne lieu à des pièces chorégraphiques et textuelles (HDC.20 avec Luna Baruta, HDC.23 avec Anne Gouineau et HDC.24 en solo), performances, livres, carnets, œuvres plastiques, CD, vidéos et films. Il crée actuellement une nouvelle pièce dans ce cadre intitulée HDC.25.Orph3e.
Solène Langlais
Solène Langlais
Solène Langlais est née en 1994 à Nantes. Elle est plasticienne et performeuse, vit et travaille désormais entre Paris et la Normandie. Son travail s’intéresse aux représentations de la boxe anglaise au cinéma et à la télévision, à la notion de regard dans les films de boxe, à la répartition genrée des rôles, à la porosité entre la fiction, la télévision et la réalité des clubs. Il navigue entre arts visuels, textiles, écriture et performance. Solène Langlais reproduit des gestes, des images, des objets et des mots extraits de films de boxe et de combats télévisuels pour se les approprier, et observer ce que produit le décalage (inévitable) avec l’original.
Elle forme le groupe MANTE avec l’artiste Valdo Savoye-Gavarini. Ensemble, ielles conçoivent des objets éditoriaux, des performances, et organisent des événements.
Crédit photo © Bernard Bousquet
Charlotte Larouche
Charlotte Larouche
Charlotte Larouche est une artiste visuelle dont la pratique s’ancre dans une réflexion sur la géographie féministe et les rapports de genre dans l’espace urbain. Jeune artiste de la ville de Québec, elle poursuit actuellement une maîtrise en Arts plastiques et Création contemporaine à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, où elle développe une recherche qui conjugue performance, sculpture et installation. Dans sa création, elle interroge la manière dont les corps, en particulier les corps féminisés, occupent et traversent la ville. Elle s’intéresse particulièrement aux dynamiques de visibilité et d’invisibilité, à la manière dont l’urbanisme façonne nos comportements, et aux stratégies corporelles pouvant déstabiliser ou réinventer ces normes.
Emmanuelle Tornero
Emmanuelle Tornero
Née en 1985 en Seine-Saint-Denis où elle a grandi, Emmanuelle Tornero est autrice et créatrice sonore. Elle vit actuellement au Havre. Elle est membre de plusieurs collectifs ou associations: Les Obliques qui produit et diffuse des films et des objets radiophoniques, PiedNu (Le Havre) où elle co-organise notamment des soirées de radio collective et expérimentale (Pièce Montée, Radio Bonnes Ondes, Blind Date, etc), La Disquette, centrée sur la création et la transmission (ateliers, résidences de territoire) de documentaires sonores.
En 2024, elle publie son premier roman, Une femme entre dans le champ, aux éditions Zoé.
Crédit photo © Roman Lusser