[ frasq ] x FRSK Foundation
Infos pratiques :
〓 Date & Horaires 〓
Mercredi 14 octobre 20h
Ouverture des portes à 19h30.
〓 Billetterie 〓
Sur place ou en ligne
Tarifs : 8/10€/Gratuit pour les gentilléen.ennes
Bar et petite restauration sur place (espèces & CB acceptées).
Performance polonaise à Paris : Antiportrait collectif
Kuba Falk, Pawel Sakowicz, Iza Szostak, Marta Ziółek
Présenté dans le cadre de FRASQ 2026, ce projet met en lumière la diversité de la performance polonaise contemporaine à travers les œuvres d’artistes aux approches singulières, issues de la chorégraphie, de la performance et des pratiques interdisciplinaires. Le point de départ de cette édition est l’idée d’un antiportrait collectif : une rencontre entre des démarches artistiques, des expériences et des méthodes de travail individuelles. Développé en collaboration avec Le Générateur, le programme ouvre un espace de dialogue entre les scènes de la performance polonaise et française, tout en favorisant les échanges artistiques et le développement de relations durables entre artistes, institutions et publics.
Polski performans w Paryżu : Antyportret zbiorowy (Performance polonaise à Paris : Antiportrait collectif) constitue la deuxième édition du programme au long cours de FRSK consacré à la présentation de la performance polonaise contemporaine dans différentes villes européennes.
| La Fondation FRSK — www.frsk.pl — est une organisation culturelle indépendante basée à Varsovie, fondée et dirigée par Artur Kos. À la croisée de l’art contemporain, de la performance, de l’éducation et de la coopération culturelle internationale, FRSK développe des projets artistiques, de recherche et de médiation en collaboration avec des institutions culturelles et des communautés créatives en Pologne et à l’étranger. Projet cofinancé par le Ministre de la Culture et du Patrimoine national de la République de Pologne grâce au Fonds de promotion de la culture. |
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Kuba Falk explore la tension entre présence et image, mémoire et archive, corps vivant et trace numérique. Children of Saturn ouvre une réflexion sur l’héritage, la dépendance et la transformation, tout en laissant ouverte la question de la manière dont les générations successives portent, réinterprètent et habitent les expériences de celles et ceux qui les ont précédées.
Children of Saturn explore le vieillissement, le soin et la transmission intergénérationnelle à travers la figure d’un antiportrait collectif. La pièce trouve son origine dans des expériences personnelles liées à l’accompagnement et au soin, ainsi que dans une réflexion sur la visibilité des personnes queer âgées dans la culture contemporaine.
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Pawel Sakowicz s’intéresse aux moments où la perception perd sa stabilité et où l’attention oscille entre images, sensations et impulsions. La chorégraphie se construit autour de la curiosité comme méthode de travail et d’un mouvement qui demeure ouvert à l’imprévisibilité, aux changements de direction et à la reconfiguration permanente de sa propre logique interne.
Katarakta développe une recherche chorégraphique autour d’un mouvement en perpétuel état de transformation. La pièce puise son inspiration à la fois dans la cataracte, en tant que trouble de la vision, et dans la cascade, comme force de mouvement et de changement continus.
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MINGLE explore le corps comme un espace partagé, en constante transformation. Il se charge de significations, de mémoires, de gestes et de relations qui en modifient sans cesse les contours et les modes d’existence.
Ce projet accorde une attention particulière aux expériences de l’intimité et du soin, notamment celles qui se tissent dans les relations avec les enfants, où les frontières du corps deviennent poreuses et ouvertes à la négociation.
MINGLE interroge les notions de présence, de dépendance et d’influence réciproque, en envisageant l’incarnation comme un processus qui se construit à travers les rencontres, la proximité et les expériences de coexistence.
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Marta Ziółek examine les mécanismes de visibilité et la manière dont le regard façonne les relations entre plaisir, désir et pouvoir. La performeuse envisage le regard comme une force active, capable de produire des images du corps tout en remettant en question les modes de perception établis.
GAZE. Unruly Pleasure se concentre sur le regard comme expérience corporelle, affective et sociale. Au cœur de la pièce se trouve une interrogation sur la capacité d’agir face aux mécanismes culturels et sociaux de représentation, ainsi que sur le potentiel de l’érotisme envisagé comme une pratique de relation, d’intensité sensible et d’émancipation.
Crédits images dans l’ordre d’apparence : Kuba Falk, 2024 Antypsy w Antynaturze_Festiwal Gombrowiczowski, ©Zbigniew Bzymek / Paweł Sakowicz ©Filip Preis / Iza Szostak ©Michal Ureš / Marta Ziółek, One Woman Show, 2020 ©Karolina Zajączkowska
[ frasq ] rencontre de la performance #18
