Le Non_Jazz est une série de concerts DIY et itinérants focalisée sur les pratiques sonores underground, plus ou moins inclassables, insolites et / ou «interlopes».
Elle soutient des musiciens, non-musiciens et artistes explorant les frontières du son, de la musique et de la non-musique.
COASTER PINE
» Children of the forest play emotionally resonant hymns to the human experience. «
Gaute Granli : vocals, acoustic and electric guitars
Moritz Finkbeiner : vocals, acoustic guitar, bass, synth
Romain Simon : vocals, percussion
Nouveau projet de Gaute Granli ( Rump State, Firmaet Forvoksen… ), guitariste et alchimiste sonore unique et inclassable, auteur prodige d’une forme de post-outer-pop psychédélique et déstructurée, mâtinée d’une folk électronique aux boucles erratiques et ruptures et transitions incongrues.
Pour présenter cette nouvelle entité ( » … it’s almost like folky singer songwriter stuff » ), il s’associe avec deux autres figures de proue de l’underground DIY européen : Moritz Finkbeiner ( Metabolismus… ) et Romain Simon ( Bâton XXL, Carte Noire, Headwar; Me Donner… ).
AUTOREVERSE
Nina Garcia à la guitare électrique et Arnaud Rivière aux » tables de mixage préparée & électrophone réparé » ( mais pas que ! )
Attaques sans coupe, ferraille amplifiée, feedbacks attrapés, hasards provoqués, mélodies qui s’invitent mais ne restent pas à table, esquisses rythmiques et zones de beauté assumées, matières construites et fissurées, contre-points à la ligne… À l’envers et à l’endroit : à ranger dans la catégorie énergie-improvisation-bruit, ascendant haute tension !
KOLE GALBRAITH
Musicien et artiste sonore amérindien,originaire de Wenatchee, dans l’État de Washington, installé à Seattle après avoir vécu en Allemagne, au Mexique et en Autriche. Ses compositions sont ancrées dans l’expérience de l’autochtonie, et influencées par le folklore salish autant que par la musique concrète, le free jazz et le metal. Elles s’articulent sous forme d’improvisations sonores brèves et frénétiques ou de longues narrations tissées de sons continus et defield recordings.
En live, il privilégie la spontanéité dans un dialogue avec l’architecture du lieu de performance. Au-delà de son travail solo, on le retrouve au sein du duo psy-jazz Coyote Teeth ; il a collaboré avec des musicien·ne·s tel·le·s que Lori Goldston, Greg Kelley, Warren Realrider, Chloe Alexandra Thompson, Catherine Guesde, Patrick Wurzwallner, Maja Osojnik, Morher et Noel Kennon, et sorti des albums sur les labels Obscure & Terrible, SIGE et Titania Tapes.
GIL KUNO
Par un conditionnement social minutieux, l’esprit est conduit à penser selon des schémas prédéfinis. Gil cherche à réorienter le flux de la pensée en dehors de ces structures que la société nous apprend à ériger.
Dans son travail – à travers une pléthore de projets et des thématiques et des méthodologies variées ( systèmes aléatoires / opérations fondées sur le hasard, perception exacerbée, réalité détournée ou réinterprétation d’expériences courantes ), il cherche à affranchir le public d’une pensée structurée par des paradigmes établis, en déplaçant telle activité naturelle de son contexte habituel, révélant ainsi une dimension d’absurdité métaphorique — jusque-là dissimulée — au sein même des schémas ordinaires qui s’offrent à notre regard.
Il a collaboré avec des artistes aussi variés que Eye Yamantaka (Boredoms), Yoshimi (Boredoms, OOIOO), Battles, Vincent Gallo, Ken Ishii, Tatsuya Yoshida, Carl Stone, Alec Empire, Steve Albini, Cristian Vogel, Zbigniew Karkowski, Merzbow, GX Jupitter Larsen (The Haters), Nisennenmondai, Christian Galarreta, Joseph Hammer et Patric Catani (EC8TOR).