Nuit Blanche 2026 au Générateur et à Gentilly

📍 Le Générateur
16 Rue Charles Frérot, 94250 Gentilly

© Cyril Leclerc

Le laboratoire du Doktor Licht
Cyril Leclerc
Performance , Installation

Une créature hybride et hallucinée nommée Doktor Licht, nous reçoit dans son laboratoire de lumière qu’il a installé pour la Nuit Blanche dans l’antre du Générateur.
À mi-chemin entre light show psychédélique des années 60 et mythe du savant illuminé, Doktor Licht manipule des faisceaux lumineux qui traversent différentes surfaces, rencontrent des liquides et autres petits mécanismes faisant ainsi apparaître des paysages mouvants, instables et inconnus. Le son entre en résonance avec la lumière : micro-mouvements, amplitude, masse, vibration…
Les expériences du Doktor Licht invitent le public à voir et ressentir la lumière comme une entité sensible, fragile et vivante. Plus d’infos sur l’artiste

DANS GENTILLY

De 20h à 23h

De la tête au pied du mot © Sandrine Marc

De la tête au pied du mot se construit en partenariat – et avec le soutien – de VALDEVY Office Public de l’Habitat, de la Ville de Gentilly, et de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture

De la tête au pied du mot
Céline Ahond
Marche performative entre le quartier Frileuse et le quartier du Chaperon Vert

Mené par Céline Ahond pendant plusieurs mois avec les habitant·es de Gentilly et d’Arcueil, le projet participatif De la tête au pied du mot s’achève à l’occasion de la Nuit Blanche.
Céline Ahond propose une déambulation performative entre Gentilly et Arcueil avec tous les participant.e.s des ateliers. Il s’agit de découvrir les panneaux et les affiches exposés dans l’espace public qui ont été créés ensemble.
Par l’écriture collective, l’assemblage de phrases, la mise en espace des mots, à travers des panneaux à brandir dans la ville, De la tête au pied du mot donne corps à une parole habitante et transforme l’environnement urbain en terrain de fiction poétique et politique.
Les « panneaux-textes » de De la tête au pied du mot seront exposés jusqu’en septembre 2026 dans Gentilly et à Arcueil.

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> Plus d’infos sur l’artiste

Envie de rejoindre la marche, sur place ou à distance ?
Avant le départ, le public participant est invité à appeler le numéro suivant :
01 83 64 37 75
Au bout du fil, la voix de Céline Ahond vous accompagne et guide la marche, comme un audioguide assez inhabituel.

Appel au tarif local (gratuit selon votre abonnement vers les fixes).
En partenariat avec le Centre Dramophonique National – Le allÔ.

© Thilda Craquelin

Llynegti : the frozen city
Zoé Ladouce
Visite Guidée

Depuis 2016, la professeure Roothwig – alias Zoé Ladouce – chercheuse à la FIGR et docteure en biologie insulaire spécialiste des zones polaires à climats tempérés, a développé une étude sur l’influence de Llynegti dans sa région. La ville – selon Roothwig – serait à l’origine de la création de Lutèce.

Malgré les controverses liées à cette théorie, la professeure Roothwig propose pour la Nuit Blanche, trois visites guidées exclusives. Il s’agit d’aller à la rencontre de Llynegti et de découvrir le passé méconnu de Gentilly.

Gentilly, anciennement appelé Llynegti à l’époque Paléolithique, a en effet traversé il y a 13 600 ans une période glacière remarquable. Ville manifeste dans la région européenne, elle a conservé un patrimoine scientifique inédit, qui aujourd’hui est une référence pour les plus grands scientifiques de notre temps.
À ce titre, la FIGR – French Institut for the Glacier Research – soucieuse d’étendre les recherches concernant le passé de Llynegti, a développé ces dernières années des recherches considérables pour conserver et comprendre l’histoire de Gentilly. Plus d’infos sur l’artiste

© Bernard Bousquet

Goutte à goutte…
Renyan LIU & Léo SARRADE
performance

La performance Goutte à goutte dessine un parcours, celui d’un personnage partagé entre raison et folie, entre conscience et inconscience, pendant lequel il traverse les lieux de ses désirs, de ses peurs et de ses ivresses. Cet être perd à un moment connaissance, entraînant le public dans un récit sensoriel au coeur de son esprit déstructuré. Apparait petit à petit un espace où chaos et poésie se mêlent inextricablement.

Cette création interdisciplinaire, née de la collaboration entre Léo Sarrade (univers sonore) et Renyan LIU (mouvement-performance), propose une expérience viscérale grâce à la mise en place d’une pluralité de dispositifs artistiques. Des paysages sonores électroniques génératifs surgissent, des jeux de lumière épars créent des espaces mouvants et multicolores, un langage corporel apparaît, oscillant entre contrôle et abandon.

> Plus d’infos sur Renyan Liu
> Plus d’infos sur Léo Sarrade

© Bernard Bousquet

Jardin d’Eden
Eva Gabrielle Sarfati
Avec : Kenneth Jones, Jules Sacco.
Performance , installation

À la croisée de la sculpture, de l’installation et de la performance, Eva Gabrielle Sarfati investit un espace des plus inhabituels, celui du Lavomatic de la rue Charles-Frérot.

En contraste avec l’univers créé par la présence des machines à laver, elle met en scène des formes de métamorphose et de chimérisation entre corps, matières et récits. Un dialogue visuel singulier apparait, composé d’environnements animistes où mythologies, savoirs scientifiques et gestes collectifs se rencontrent.

Au sein de son installation Jardin d’Éden, la plasticienne Eva Gabrielle Sarfati invite le public à savourer les fruits des arbres divins tout en partageant leurs commérages. Plus d’infos sur l’artiste

Collaboration avec :
• Iton Sur Seine (fer à béton)
• Kenneth Jones — @Kennethofficialjones
• Jules Sacco — @Ju.lysses

© Maud Pollien

Chaosphonies
Jérémy Chevalier
Performance sonore

Tout seul, au milieu de la place du marché Frileuse, Jérémy Chevalier en homme-orchestre d’un autre style, donne un concert de rock.
Il transporte sur le dos une machine d’instruments de musique qu’il a construite pour l’occasion. La grosse caisse, les cymbales ou encore la guitare jouent tous seuls. Les instruments suivent une partition automatisée, enrichie de bugs occasionnels, augmentant ainsi la confusion. L’artiste, lui, se retrouve désoeuvré. Pourtant vous écoutez du véritable rock !
Une performance drôle, absurde et bruyante.
Plus d’infos sur l’artiste

© Gaya Admi

La Femme-Gazon & La Femme-Banc
Charlotte Larouche
Performance, installation

Dans sa quête de comprendre la place contemporaine des femmes dans l’espace urbain, Charlotte Larouche présente deux performances qu’elle déploie alternativement, au gré de son inspiration et de ses rencontres, dans les rues de Gentilly.

Avec La Femme-Banc elle affirme la dimension performative de ses œuvres et propose une réflexion sur la géographie féministe, le symbole des villes et le mobilier urbain.

Dans La Femme-Gazon, Charlotte Larouche crée un hybride entre une femme et du végétal. Pour elle, un vivre ensemble plus égalitaire, passe par une meilleure intégration des femmes dans les villes. Cette performance fait un parallèle entre la quantité de végétation existant dans l’espace public et la manière dont les femmes sont accueillies dans les villes.

Plus d’infos sur l’artiste

© Romain Guédé

J’ai le désir de me dissoudre
Paul Clousier & Lucus
Fils de laine, platines

Pour le performeur, plasticien et architecte Paul Clousier, J’ai le désir de me dissoudre part d’un désir presque mystique, celui de quitter son corps et de vivre avec ce qui se trouve en son dehors. La poétique de l’effacement de soi devient alors un geste de saturation des liens.

Les deux artistes Paul Clousier (Performance) et Lucus (Musique), s’emparent, avec jubilation dès la tombée de la nuit, des espaces de la Maison de la photographie Robert Doisneau et du parvis de la médiathèque. Ils jouent, s’écoutent et dialoguent avec leurs pratiques, animées par un même souci, celui d’une reproduction frénétique.
Par l’interaction entre une installation textile et une pièce sonore live, boucles et noeuds se répondent pour explorer conjointement le désir de s’auto-détruire dans l’évanouissement et celui de vivre pleinement.

> Plus d’infos sur Paul Clousier
> Plus d’infos sur Lucus

En partenariat avec La Maison de la Photographie Robert Doisneau, équipement culturel du territoire Grand-Orly Seine Bièvre

© DR

> Teaser interactif
> Plus d’infos sur le projet
> Plus d’infos sur Romain AL.
> Plus d’infos sur Nicolas Canot

smart.phonics
Nicolas Canot, Romain AL.
Musique, live électronique, performance participative

Performance audiovisuelle live, smart.phonics interroge notre relation aux technologies qui rythment nos vies connectées, questionne les usages quotidiens du smartphone et des réseaux sociaux, et propose un récit visuel et sonore participatif, à la croisée du concert et de l’art numérique.

smart.phonics entrelace ainsi musique électronique, vidéoprojection et smartphones du public pour donner vie à une expérience collective inédite. Tantôt artistiquement «hackés», tantôt co-créateurs, les spectateurs s’interfacent avec les artistes sur scène, via un simple site Web modifié en temps réel tout au long de la performance. Leurs smartphones deviennent instruments, écrans et extensions de la scène et transforment la salle en un espace immersif et interactif.